Pablo Larraín retrata Maria Callas, a maior cantora de ópera do mundo, em seus últimos dias na Paris dos anos 1970. Uma mulher em confronto com sua identidade, banhando-se em momentos de glória e trauma.
O gênero biográfico é, sem dúvida, o mais desafiador do cinema. Quanto mais importante a figura, maior o desafio, e o maior pecado de Maria Callas é exigir do espectador um conhecimento prévio para uma experiência fílmica completa. A introdução com flashes pretende ilustrar o glamour e auge da vida da cantora, mas resulta mais em um comercial de perfume de luxo. Como alguém que nunca tinha ouvido falar da artista e que, embora aprecie, não é fã de ópera, eu esperava conhecer essa mulher divina através das lentes de Pablo Larraín, que tanto me cativou em Spencer.
Representado por um macaco, ‘Better Man’ Robbie Williams inspira cinebiografia com experiência sensorial diferenciada e bem-vinda.
Porém, assim que as luzes se acenderam, precisei recorrer ao celular para pesquisar sua vida e entender o contexto histórico – elemento que deveria ter sido construído dentro da própria narrativa. O projeto se reveste de uma arrogância cinematográfica impressionante. Cada frame é de uma beleza clássica que homenageia o passado através do apartamento da cantora, simbolizando uma bela gaiola cintilante onde ela está presa após a perda de seu canto. Mas a narrativa não vai além dessa superfície.
Para dimensionar os tormentos de Callas, seria fundamental mergulhar em sua genialidade artística. No entanto, o roteiro apenas flerta com essa profundidade, preferindo retratar uma diva temperamental e solitária – como se Larraín estivesse mais interessado em criar quadros bonitos do que contar uma história complexa. A todo momento queria sacudir Maria e fazê-la cair na real (nota: nunca se deve tratar uma pessoa com depressão assim). A mulher era uma lenda e abandonou um casamento para ficar com Aristotle Onassis (Haluk Bilginer), um homem completamente desprovido de atrativos. E não por necessidade, já que era rica e prestigiada – então por que a escolha de um homem obsceno daquele? Isso só expõe ainda mais as falhas do projeto: em vez de gerar empatia, o filme me fez julgar Callas.
Falando em biografias, vale um comparativo com Eu, Tonya. Tonya Harding também era temperamental, polêmica e um gênio em sua arte. O filme de 2017 com Margot Robbie é superior e aborda tormentos similares aos de Maria: relação difícil com a mãe, relacionamento tóxico com homens e o declínio de não poder exercer o trabalho que ama. Maria Callas é retratada como resignada, submetendo as pessoas ao seu redor a tarefas além de suas funções – um pianista exercendo papel de terapeuta, uma governanta como enfermeira, um mordomo como secretário e figura paterna. É frustrante ver personagens que existem apenas para facilitar a vida da protagonista, como se não tivessem anseios próprios além de agradar sua senhora.
Angelina Jolie, atriz extremamente competente e aparentemente a escolha ideal para retratar os dias finais e decadentes da cantora, entrega uma performance que remete a Gia – mas sem a mesma potência que demonstrou naquele papel. Apesar de ter se dedicado a aulas de canto, as cenas em que Maria tenta cantar evidenciam uma dublagem que, mesmo quando mesclada com a voz da própria Jolie nos momentos de frustração vocal da personagem, não consegue transmitir a verdadeira angústia de uma soprano que perdeu seu dom.
Larraín prova mais uma vez que é mestre em construir quadros estonteantes, mas Maria Callas se perde ao tentar sustentar sua narrativa apenas em memórias cintilantes e joias opulentas. Como um colar de diamantes sem fecho, o filme possui elementos preciosos que nunca se completam verdadeiramente em uma peça coesa. É uma obra que, assim como o apartamento parisiense de sua protagonista, é lindamente decorada mas estranhamente vazia.
