Antes de ganhar as telas em diversas adaptações, Jane Eyre nasceu em 1847 da pena audaciosa de Charlotte Brontë, que precisou esconder sua identidade sob o pseudônimo de Currer Bell para que sua obra fosse levada a sério na Inglaterra vitoriana. Mais do que um simples romance gótico, o livro revolucionou a literatura ao dar voz a uma protagonista pobre, obstinada e moralmente independente, que se recusa a abrir mão de sua dignidade em nome do amor.
Nesta versão de 2011, dirigida por Cary Joji Fukunaga (conhecido depois por True Detective e 007 – Sem Tempo Para Morrer) e estrelada por Mia Wasikowska e Michael Fassbender, esse legado literário ganha uma leitura sombria e visceral, na qual a estética fria e fragmentada do filme reflete os conflitos internos da personagem criada por Brontë, ainda que longe da mesma profundidade da obra de mais de um século e meio de idade.
Diferente da estrutura cronológica original, o roteiro opta por iniciar a narrativa in media res, mostrando uma Jane Eyre (Wasikowska) adulta fugindo desesperada pelas charnecas inglesas antes de ser acolhida pelo clérigo St. John Rivers (Jamie Bell) e suas irmãs. A partir desse ponto de ruptura, a história retorna ao passado para reconstruir sua trajetória: dos traumas na infância à chegada como governanta na isolada mansão de Thornfield Hall. É nesse ambiente austero que Jane se aproxima do sarcástico e perturbado Sr. Rochester (Fassbender), envolvendo-se em um romance intenso que logo se vê abalado por mistérios sombrios escondidos dentro da própria casa.
Ainda que a mudança na estrutura narrativa tenha como propósito realçar o suspense e o mistério do longa, é notável o quanto o filme é apressado em seu próprio desenvolvimento, mesmo se posto à luz de forma independente do livro. Logo no início, os flashbacks que mostram Jane Eyre ainda criança, sendo atormentada por sua tia e primos em Gateshead Hall, seguidos por sua forçada ida à Escola Lowood — onde conhece a dor da perda e futuramente se torna professora — duram pouco menos de 15 minutos, enquanto na obra original ocupam dez capítulos. Passagens aceleradas como essas e o pouco aprofundamento prejudicam momentos cruciais da formação da protagonista ao longo da trama.
Apesar desse ritmo mais apressado colocar em xeque o desenvolvimento de certas etapas da história, o filme encontra sua maior virtude na atmosfera gótica e no talento do elenco principal. O trabalho de produção recria com primor a rigidez da era vitoriana, enquanto a fotografia sombria e intimista, que frequentemente recorre à luz de velas e às paisagens melancólicas das charnecas inglesas, mergulha o espectador na subjetividade da protagonista. Esse envolvimento sensorial é amplificado pela trilha sonora marcante, cujos arranjos delicados e angustiantes traduzem os conflitos internos de Jane.
Nesse cenário, Mia Wasikowska brilha ao equilibrar fragilidade física e firmeza moral sem cair no melodrama barato, ao encontrar em Michael Fassbender um contraponto explosivo e carismático, dando alma ao filme e que sustenta o interesse do público. Há de se destacar que, do elenco de coadjuvantes — que no geral não têm muito tempo em tela —, Judi Dench, interpretando a Sra. Fairfax, consegue tirar leite de pedra em demonstração de enorme humanidade em seus poucos momentos em cena.
No balanço final, a versão de 2011 de Jane Eyre funciona bem menos como uma transposição definitiva do romance de Charlotte Brontë e mais como um estudo de atmosfera e atuação. Embora seja refém de suas escassas duas horas de duração, o rigor visual de Fukunaga e a entrega magnética de seu elenco garantem uma experiência envolvente e, ao menos, respeitosa à essência da obra original. É uma adaptação que talvez deixe a desejar para quem busca a densidade psicológica completa do livro, mas que engaja pela força estética e pela sensibilidade com que retrata a integridade de sua protagonista.
