‘Vou Nadar Até Você’ é um filme que nada, se perde no meio do mar e morre antes de chegar na praia

Vou Nadar Até Você (2019) é o longa-metragem de estreia do germano-brasileiro Klaus Mitteldorf – mais reconhecido no ramo da fotografia e publicidade – e codirigido por Luciano Patrick. O filme se desenvolve a partir de Ofélia (Bruna Marquezine) que descobre que o seu suposto pai, Tedesco (Peter Ketnath) está em Ubatuba, então a garota resolve ir nadando pelo litoral paulista para ir ao seu encontro, mesmo com a desaprovação de sua mãe. 

A jornada de Ofélia se inicia junto com os problemas do filme. Para situar o espectador, Mitteldorf e Patrick se utilizam do artifício da carta na qual Ofélia narra todas as informações necessárias para a compreensão da trama. O uso de ferramentas expositivas se estendem por toda a exibição, é como se o realizador não entendesse seus personagens e sua narrativa, recorrendo, assim, a diálogos explanativos e de outros meios para tentar envolver o espectador. 

Ademais, optam, na maioria das vezes, pela solução mais fácil e cômoda. Não há um trabalho das imagens com o intuito de mostrar algum conflito da personagem, é sempre o jeito mais óbvio de resolver. Uma das ferramenta utilizada é a utilização do preto e branco para indicar o passado, mesmo que um lettering apareça indicando que a cena se passa um tempo antes. São escolhas que mastigam todas as informações para o público.

Em relação à imagem, Mitteldorf e Patrick se aproximam da linguagem publicitária. A fotografia utiliza de uma lente anamórfica que distorce o foco, criando uma estética mais cinematográfica, e de diversas tomadas aéreas feitas com auxílio de drones. O diretor aproveita bem do foque e desfoque, criando cenas esteticamente interessantes, principalmente as de Smutter (Fernando Alves Pinto) observando Ofélia. 

Porém, o problema dessa linguagem é que a escolha dos planos e da montagem são arbitrárias. A preocupação é fazer imagens bonitas apenas pelo prazer estético, sendo que o Cinema é muito mais do que uma bela fotografia. Tal escolha, além de não ter uma unidade estilística condizente com a narrativa, acaba tirando todo o poder dramático das imagens, já que os planos exaltam o belo, ao invés da relação entre os personagens e desses com o espaço em que estão.  

Entretanto, o maior problema está no roteiro. Vou Nadar Até Você sofre do mesmo problema de Os Escravos de Jó (2019) de Rosemberg Cariry, exibido na abertura da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Os dois longas, parecem ter sido concebidos a partir de editais que buscavam fomentar o turismo de regiões do Brasil. O primeiro do litoral paulista e o segundo de Ouro Preto, MG. 

Os acontecimentos que movem a trama são motivados por fatores extra filme, como no momento em que Ofélia dorme em uma pista de skate e Smutter resolve ir de patins até a moça, carregando uma GoPro no capacete. A imagem utilizada então é a dessa câmera, em primeira pessoa. Os eventos não possuem uma lógica na narrativa, apenas acontecem. É como se fosse uma obrigação legal do filme de ter que exibir tal ponto turístico do litoral paulista ou ter que satisfazer a vontade de uma marca patrocinadora.

No que tange à atuação, Bruna Marquezine e Peter Ketnath estão bem, porém essa busca incessante de Mitteldorf e Patrick por imagens belas, acaba prejudicando a interpretação da dupla. O roteiro também não ajuda. Ofélia é uma personagem bastante ingênua e parece estar distante da realidade da mulher brasileira, como no trajeto de Santos a Ubatuba, em que a moça pede carona para pessoas desconhecidas e nenhum perigo real lhe é confrontado. 

Também, há uma objetificação problemática do corpo feminino, uma vez que algumas cenas de nudez não possuem justificativa na narrativa, a não ser somente agradar o olhar masculino. São diversas as cenas em que isso ocorre, como quando duas mulheres nuas dançam em uma praia deserta ou quando a direção faz uma filmagem subaquática de Ofélia, em que só os seios e o rosto aparecem. 

Além disso, as motivações dos personagens são fraquíssimas. Tedesco recebe uma carta de Ofélia, dizendo que irá visitá-lo, ele mantém uma distância proposital dela, recebe fotos de Smutter. Apenas no momento em que vê a mulher em sua instalação é que um desejo de encontrá-la se acende, o que não faz nenhum sentido. E ainda há o final do filme, o momento em que Tedesco se desespera ao achar que Ofélia foi envenenada por Smutter e que, no entanto, não convence o espectador, uma vez que o arco do personagem não foi bem desenvolvido.

O roteiro é praticamente a história de vida do diretor, já que ele era surfista, também é germano-brasileiro e fotógrafo. Dessa maneira, como dito, há cenas que não se justificam, a exemplo de quando a música Sou + Você do grupo Racionais MC’s é incorporada a uma cena de Ofélia. Não há uma relação entre a imagem e o som. A única desculpa possível é que Mitteldorf é responsável pela imagem da foto do álbum, não existindo assim nenhuma relação direta com a narrativa. 

Ademais, há uma cena que revela bastante das intenções do filme: Ofélia anda pelas ruas de Ubatuba quando dois homens entram em cena carregando um espelho que reflete a imagem de um dos patrocinadores do longa. É um merchandising nada discreto, que mostra como o filme existe apenas para cumprir uma demanda. Não há cinema. É como se fosse uma publicidade de uma hora e quarenta minutos. É um produto audiovisual que não se arrisca em nenhum momento.

Portanto, Vou Nadar Até Você é um produto audiovisual que mais se assemelha à publicidade do que ao cinema. Uma mercadoria vazia e obsoleta.