Você está aí? Sim, você mesmo, lendo isso agora através de uma tela luminosa, talvez com o barulho do trânsito ao fundo ou o zumbido do ar-condicionado. Pare um instante. Respire. Eu preciso que você esteja aqui comigo, porque Sonhos de Trem não é um filme que permite distrações. Ele exige um momento de reflexão, não apenas os seus olhos.
Quando a primeira cena se abre, não vemos apenas uma paisagem; sentimos o cheiro da fuligem e da madeira molhada. Mas não se engane: este não é apenas mais um filme de época sobre a expansão ferroviária. O diretor sabe que você está cansado de narrativas mastigadas. Por isso, ele olha para você através do protagonista interpretado por Joel Edgerton.
Uma história sobre ruína brilhantemente contada, e profundamente dolorosa.
Há um momento no segundo ato, quando o trem corta a noite escura como uma ferida de fogo e metal, em que a quarta parede se desintegra. O som do apito é ensurdecedor. Incomoda, não é? Dá vontade de abaixar o volume. Mas não faça isso. Deixe o som rasgar o conforto da sua sala. Esse barulho é o som do progresso atropelando a humanidade, é o som do tempo que passa sem pedir licença.
E eu pergunto a você, caro leitor: quantas vezes você já não se sentiu assim? Obsoleto diante de uma nova tecnologia, pequeno diante da vastidão do destino, ou sozinho em meio a uma multidão barulhenta?
A fotografia de Sonhos de Trem opera num registro de beleza cruel. As paisagens são vastas, majestosas e indiferentes ao sofrimento humano. O diretor nos força a confrontar nossa própria insignificância. Ele nos diz: “Olhe para estas montanhas. Elas estavam aqui antes de você e estarão aqui depois”.
O roteiro economiza nas palavras porque sabe que a dor real é silenciosa. O drama não está nos gritos, mas no olhar vago de quem perdeu tudo e continua levantando para trabalhar no dia seguinte. É uma atuação que transcende a técnica; é pura existência.
Além disso, a fotografia de Sonhos de Trem opera num registro de beleza crua. As paisagens são majestosas, mas indiferentes ao sofrimento das pessoas. Dessa forma, o diretor nos força a confrontar nossa própria insignificância. O roteiro economiza nas palavras, afinal, ele sabe que a dor real é silenciosa.
Em suma, o drama não está nos gritos, mas no olhar vago de quem perdeu tudo e continua a caminhar. Assim sendo, a atuação de Edgerton eleva a técnica; se tornando algo metafísico.
Ao final, quando os créditos sobem em um silêncio ensurdercedor , você fica sozinho no escuro. A tela preta reflete sobre o seu rosto. E é aí que o filme realmente acontece: no eco que ele deixa dentro de você. Sonhos de Trem é uma obra sobre a impermanência. Ele nos lembra que a vida é como aquele trem: barulhenta e rápida, mas que inevitavelmente desaparece na curva.
Qual é o trem que você está deixando partir hoje?
